1949, 1954

composer leon payne's original version of i love you because (1949)/elvis presley's version, take five (1954)

1952: à neuf ans, j'écoutais quoi?

probablement des chansonnettes idiotes ou des trucs ridicules comme le petit train d'andré claveau (impossible de trouver une vidéo de ce chanteur gomminé sur youtube, mais il me semble bien que je me coiffais comme lui, avec des crans)

mon coeur est un violon/ andré claveau .... (à défaut du petit train .... qu'on peut quand même écouter sur

http://www.deezer.com/fr/music/result/all/the%20old%20boat%20eden%20ahbez#music/result/all/le%20petit%20train%20andr%C3%A9%20claveau)

grâce à f-louise ......

dans un registre moins honteux, j'aimais entendre yves montand chanter les grands boulevards, cette belle chanson que francis lemarque avait écrite pour lui ... je ne savais pas encore que c'était -avec jean sablon et le jeune henri salvador- le seul crooner français que la france ait jamais eu ... piètre acteur de cinéma, toujours à la limite d'un expressionisme criard, mais grand chanteur, pour peu qu'il veuille s'en donner la peine ... mon père, vieux militant communiste repenti qui n'avait pas tout oublié, avait à la maison un microsillon de francis lemarque (paroles populistes, airs entraînants, refrains lyriques) et un ou deux 25 cm du jeune yves montand, pleins de charme et d'allant .... un vrai sinatra de ménilmontant ...
(je me suis retrouvé un jour, je ne sais plus comment, je devais avoir 14 ans, dans les coulisses du théatre de l'étoile où montand donnaît son récital annuel ... je n'en suis pas revenu)


yves montand/les grands boulevards (1952)

bristol, 1927

the jealous sweetheart /johnson brothers (bristol, 1928) ... .... from ralph peer's historical bristol recordings (1927-1928) .... not only jimmie rodgers and the carter family were recorded on that famous expedition, but also these johnson brothers about which very little is known .... bear family just issued a fabulous five cd set of these recordings, considered to be the earliest and most important collection of country music ... read more in my next rolling stone chronicle ....

nature boy, 1961

nature boy by bobby darin, best version ever ... i bought it in 1961, the year if was recorded and released ... i still have the 45 ... there have ben lots of versions (nat king cole being the purest one, of course) but i still prefer darin's flamboyant and lyrical one ....

summer 1964

... ... was my second trip to los angeles (this time with my friend serge daney), to try and interview as many great film directors as i could ... i'm really proud to have discussed as long as i did with leo mc carey, one of hollywood's greatest creators of forms and contents that ever lived ... we also met buster keaton, josef von sternberg, george cukor, and my one year old friend samuel fuller ...

the year after, in 1965 (same year i met bob dylan and john wayne), i went to disneyland to interview sf author ray bradbury (he was doing some kind of show there, but i can't remember what it was) ... i also met walt disney himself, who said nothing but stupid things during the whole interview (the tape is lost) ... ... do i absolutely have to say i hated disneyland? ... ah, not completely .... who happened to be performing there this summer? yes, the everly brothers ... my first music love ever .... they were still great after all these rock and harmony years ...

gone, gone, gone/the everly brothers (1964)

1965

you've got to hide your love away/ beatles under heavy bob dylan influence, both lyrically (listen closely to the words lennon sings here) and drug wise (he tought them to smoke hasch and use heroin, cocain, lsd ...)

1966

... ... je tourne en aveugle sur le toit de l'immeuble du 20ème où j'habite, un premier film poétique, les pieds dans les nuages, comme pour effacer les trop fortes images de dylan quelques mois plus tôt, improvisant dans un studio new yorkais une version lourde et électrique de desolation row, qu'il jettera plus tard à la poubelle ... je pense que j'étais tombé amoureux, en direct, de ce petit juif sous-alimenté qui se défonçait aux amphétamines en ampoules et au whisky coca (pour le reste, je ne suis pas sûr) ... j'étais aussi amoureux de laura, la petite fille de quinze ans aux yeux trop bleus et trop clairs, qui mimait maladroitement pour moi le combat de tancrède et clorinde de monteverdi sous la pluie dans mon premier film ...

1958, ricky nelson

trop jeune, trop mignon pour concurrencer la sauvagerie métissée d'elvis, ricky nelson arrive aussi trop tard pour incarner la pureté originelle du rock blanc .... n'empêche: les filles ne voient que lui, les hommes voudraient lui faire la peau -à défaut de réussir à lui ressembler ...
son plus beau coup: un rôle clé à peine quelques mois plus tard dans un film clé, rio bravo, apothéose du minstrel movie bariolé, peinturluré, où le cow boy le plus viril, john wayne, peut virer drag queen d'un plan à l'autre, et où la femme la plus féminine du monde, angie dickinson, peut de métamorphoser en mec en un tour de passe-passe ...

1962, frank sinatra

... j'avais dix-neuf ans, l'âge de cette sublime chanson d'ivrogne, one for my baby (and one more for the road), quand frank sinatra la chantait, avec bill miller au piano pour tout accompagnerment ... je n'écoutais évidemment pas sinatra à 19/20 ans ... trop con, trop jazzeux pour apprécier l'élégance suprême, le détachement ... de toute façon, à cet âge là, seuls les noirs trouvaient grâce à mes yeux .... je n'aurais écouté un blanc pour rien au monde ... si j'avais su que billie holiday ne jurait que par sinatra (qui ne jurait que par le trombone de tommy dorsey ... et la voix mortelle de billie holiday), j'aurais peut-être tendu l'oreille ...

bob dylan 1990

lord, lord, i've been all around this world, traditionnal (hammersmith, february 1990) ... dylan may have learnt this lovely song from jerry garcia's numerous live versions (this one was part of an october 16, 1985 concert)

dylan 1986

qui a dit que dylan ne savait pas chanter? cette interprétation magique et musicale d'un vieux standard prouve le contraire .... à rapprocher de ses très subtiles variations mélodiques sur soon, une composition rarement jouée de gershwin, qu'il chante un an plus tard, en 1987 ...

that lucky old sun/bob dylan, tom petty & the heartbrakers, and female chorus

that lucky old sun/a young louis armstrong with gordon jenkins' splendid arrangement (1946) & an almost dying johnny cash (recorded around 1999, released in 2000)

web sherriff"s killed blackjackdylan

.... the very last way to find dylan bootlegs is to type hollis1960
strangest improvised flamenco like version of tangled up in blue (berlin 1996) ... ....frankie lee and judas priest/best live version ever

white minstrel, 1975

one more cup of coffee ... from bob dylan's lovely lyrical film, renaldo and clara

bob neuwirth 1999

the call, a strnge haunting folky/cuban ballad from bob dylan's ex best friend, ideology supplier, drug dealer, intimate bully, who also happens to be a modern picasso influenced painter, words craftsman (he wrote mercedes benz for his girlfriend janis joplin, that he later introduced to kris kristofferson who, in turn, wrote me and bobby mc gee for her)

averty, 1965

un demi siècle plus tard, je n'en reviens pas ... alors qu'il mime bêtement le soldat presley, le soldat smet s'en tire avec une élégance insoupçonnée dans cette adaptation inattendue du mister lonely de bobby vinton ... on est en 1965, je suis à new york en train de m'étonner de la maigreur poétique et droguée du jeune dylan, pendant que le plus grand cinéaste de l'ortf, monsieur jean-christophe averty, filme johnny hallyday comme si sa vie en dépendait ... ni cukor, ni donen, ni hawks n'auraient fait mieux ....

mister lonely/bobby vinton's sweet lovely version

1960, repossession blues

music often hit me late ... i was still very much into elvis in 1960, had just started getting dizzy listening to ray charles' early gospel jazz, when one of rockabilly's greatest heroes (i hadn't even heard of him at the time), billy lee riley, recorded this strangely contemporary (musically and socially) wailing blues .... it was rediscovered nearly twenty years later by one of billy lee riley's greatest fans, bob dylan, who sang it in concert in 1978 (one or two rare bootlegs of his very faithful interpretation have survived) ...
billy lee started a new career lately, thanks to dylan's praise everywhere ... he appeared in good shape, white hair combed rockabilly style, but this poor cotton sharecropper's son did not live long to enjoy his late cult status ... he died in his native arkansas, on august 2, 2009 ... he's sadly missed ...

1943, fred astaire

the year i was born (gürs, 1943), fred astaire was singing one for my baby (and one more for the road), a lovely harold arlen tune, the words of which were written especially for him by his good friend, johnny mercer ... i like to imagine this sunny southern france concentration camp where my mother, my father and me, were spending our holiday, set to this splendid drunken harold arlen melody ...

1997/1973

knockin' on heaven's door/lovely lyrical summer 1997 version for pope jean-paul 2..... and the original knockin' on heaven's door version recorded for pat garrett and billy the kid in february 1973

1975, white minstrel

one more cup of coffee(renaldo and clara)

november 1973

going, going, gone/bob dylan/ (demo, recorded during the planet waves sessions, in november 1973)/richard hell and the voivoids' blank version (1982)

averty 1967

stella (1967) et si averty avait aussi signé ce scopitone là?

jlg 1979/1982

j'ai cessé d'aimer godard en 1979, juste après son dernier beau film, sauve qui peut (la vie), tout en continuant à adorer ici et là des bribes de cinéma dans des films qu'il s'accordait lui-même à considérer comme médiocres ...

dans changer d'image, c'est l'homme-godard qui m'intéresse, celui qui parle, pas celui qui filme ... je l'ai aussi choisi parce qu'en 1982, je tournais l'escalier de la haine ... l'ami daney trouvait que c'était ce que j'avais fait de mieux ...

sauve qui peut (la vie), 1979/changer d'image (lettre à la bien aimée, 1982)

bob dylan 2000

frankie lee and judas priest, la pureté de la plus belle chanson apocalyptique de dylan, dans une interprétation menaçante, fiévreuse, parfaite ...

dylan 1975/2000/2002

one more cup of coffee (from dylan's renaldo and clara, 1975)

blind willie mc tell (one of the most moving versions, 2000)

sugar baby (blue version, best ever, stockholm 2002)

karen dalton 1969

... and geeshie wiley, 40 years before ... birth of the vibrato

john ford, 1965

most important year of my life, 1965, was the year i met dylan (in new york and newport), sun ra, albert ayler, thelonious monk (in new york), john coltrane, archie shepp, muddy waters (in chicago), john wayne, robert mitchum, howard hawks (in arizona) ... and lots of others celebrities, around los angeles, mainly directors (samuel fuller, blake edwards, otto preminger) and various personnalities (walt disney, ray bradbury, lightnin' hopkins) ....
.... it was also the year john ford produced the best of his late films, young cassidy, shot in dublin about the youth of great irish poet sean o' casey .... ford had to stop directing the film after only two or threee days of shooting, because he fell seriously ill .... ..... cinematographer jack cardiff shot the film with an incredible fordian sensibility ... .... it remains one of cinema's most obscure enigmas: how did john ford manage to produce one of his very best melodramas without even being there?

a documentary about young cassidy, filmed by the maysles brothers, 1965 (rod taylor, maggie smith)

1966: les pieds dans les nuages

summer 1966: i'm directing my first film, les pieds dans les nuages (et la tête dans la lune), starring niki de st phalle's daughter, laura, and my friend emmanuel crimail (who just died).... music by archie shepp (a solo he offered me in 1965, in new york) and monteverdi's le combat de tancrède et clorinde, mixed with l'orfeo
... ... at the same time, dylan embarks for his best series of concerts ever (highlights are melbourne and sydney, that i posted a long time ago on youtube before some kind of web sheriff paid by sony/columbia chased me) ... i had seen dylan the previous summer (1965) in newport and in a new york studio where he was recording highway 61 revisited ...

"cette nuit, j'ai réussi à scanner les négatifs noir et blanc ..."

"... qui restent du tournage ... j'ai reconnu le caméscope AKAI, avec son enroulement particulier, à étage et non co-axial comme tous les magnétophones précédents ... la bande était une simple bande magnétique "quart de pouce", les cassettes n'avaient pas été inventées, ce qui me fait dire que l'original ressemble à n'importe quelle bande magnétique de 26 cm, mais de marque AKAI, ce qui est assez rare ..."
(lettre de patrice kirchhofer)


1975: tournage de lettre de n. , un film érotique/expérimental perdu, sur le modèle décalé d'eugénie de franval (1973/74) .... .... (louis skorecki, son décor de tournage, son moniteur video, et sa petite caméra/photo: patrice kirchhofer)

2009: skorecki déménage

louis et louis (skorecki/rostain)

david e. kelley/17/01/2011

harry's law, la nouvelle série de david e. kelley a débuté sur nbc le 17 janvier

the guardian (le protecteur)/my favourite tv show, and the closest to david e kelley's great melodramas/every afternoon at 5 pm on jimmy

libby holman, favourite lover of jane bowles and montgomery clift

who could ever dream of a more glamorous couple than jane bowles and monty clift? in a hollywood version of this dreamed romance (i don't even know whether these two ever met in real life), lee remick would problably play the part ...

charlie & ira

charlie louvin (july 7, 1927 – january 26, 2011)

ira/charlie louvin/i can't keep you in love with me/the louvin brothers

1966/1964/mod memories

that's how strong my love is/1966's great mod version by the creation/o.v. wright's fabulous original hit (1964)

jackie wilson, 1965

jackie wilson was the only black entertainer to be a rival to elvis, and a musical father to michael jackson

ناظم الغزالي -كلي ياحلو

tell me, tell me, my beautiful lady .... never forget nazem el ghazali, greatest voice in the arabian world (and most lyrical irakian singer ever)
in this song, nazem is talking about a beautiful woman, describing her incredible beauty and wondering how such a woman may be human, and not from heaven itself ... he's asking her if she can ease his pain by loving him back and never leave him again...

mama, you been on my mind

mama, you've been on my mind (sheffield, 2000)... never forget dylan's not thinking of his mother here, but of his girl, his mama ... ...

mama, je me souviens d'elle, elle s'appelait czarna, elle était toute petite, pliée en deux sous le poids des vêtements, des tailleurs pour dames, qu'elle portait jusqu'à la boutique du patron de mon père, la silhouette parisienne .... comme toutes les mères juives, elle criait beaucoup, en français, en yiddish, peut-être même dans ce curieux dialecte polonais de la région de sczesczin, surtout quand je faisais des conneries, et j'en faisais beaucoup ... et comme toutes les mères juives, elle débordait d'amour ... de larmes et d'amour ....

... .... je me souviens de ce petit matin blême, c'était en 1971, on enterrait ma mère au cimetière juif de pantin .... il n'y avait pas grand monde, mes souvenirs sont un peu flous ... il devait y avoir jacqueline kremski, la meilleure amie de maman, qu'elle considérait comme sa deuxième mère ... ... je ne reconnaissais presque personne, mais je me doutais qu'il y avait des vieux amis de ma mère ... j'entendais ici et là des bribes d'accent yiddish, et j'imaginais les numéros infamants d'auschwitz tatoués sur les bras, sous les chemises amidonnées ... je n'osais dire bonjour à personne de peur d'avoir oublié les noms ... il y avait surtout cette petite dame, celle là je ne l'oublierai jamais ... elle vendait du fil à coudre et faisait des retouches dans sa petite boutique, en bas de la rue tlemcen ... elle était toute frêle, toute petite, exactement comme maman ... j'ai serré la main de ma soeur, elle a serré la mienne, on devait pleurer de drôles de larmes à peine humides ...
.... des années plus tard, je suis retourné à pantin, j'ai eu un mal fou à retrouver où mes parents étaient enterrés .... je m'étais juré de faire réciter la prière des morts, le kaddish, sur leur tombe ... je ne l'ai jamais fait ... un jour peut-être ....

à quoi sert hitchcock?

J'ai bien peur qu'Hitchcock ne serve à rien aujourd'hui. Disons que c’est un nom de code pour décorateurs. Par décorateurs, j'entend l'ensemble des gens de cinéma, réalisateurs, scénaristes, critiques, qui ne se servent de ce nom que comme marqueur, un truc pour convaincre plus vite spectateurs, producteurs, lecteurs. En vérité c'est comme ça depuis 1955, l'année où Hitchcock déserte le cinéma avec armes et bagages pour la télévision. Cette année là, il commence à produire des miniatures noir et blanc, sous un titre frimeur, Alfred Hitchcock présente, en utilisant sa silhouette (qui n'est pas encore célèbre, mais qui deviendra sa marque de fabrique) pour présenter des films. Il fait son propre attaché de presse, au moment où la profession n'existe pas encore, pour inciter le maximum de spectateurs à rester devant leur télé.
Dès 1955, alors qu'il est loin d'être considéré comme cinéaste, et encore moins auteur, on accuse Hitchcock de trahison. Ce sentiment d’incompréhension est encore plus répandu aujourd'hui, malgré l’ahurissante vogue des séries télé. On fait un contresens auteuriste quand on réédite les Hitchcock présente en n’incluant que les épisodes qu’il a réalisés (pas forcément les meilleurs). Ces miniatures minimalistes doivent autant à la radio, à la nouvelle, qu’au cinéma, qu’elles réinventent de manière radicale. Au moment où des intégrales boursouflées de la moindre série à la mode envahissent le marché, personne n’a encore compris l’intérêt d’une intégrale des Hitchcock présente, qui inclurait évidemment ceux qu’il n’a pas réalisés. Définitivement schizo, ce qui n’aide pas à le comprendre, Hitchcock réalisera d’un côté des chefs d’œuvre de post cinéma comme Vertigo, tout en produisant ces épures minimalistes en noir et blanc sur lesquelles personne ne s’est encore vraiment attardé. Comment critiquer la perfection froide qui s'est saisie du "7ème art" entre 1955 et 1959, si on n’est guidé que par une politique des auteurs myope ? A y réfléchir de plus près (ou de plus loin, c'est à dire un peu moins passionnément), les classiques en prennent un coup, à commencer par ceux d’Hitchcock lui-même: les films tardifs du maître (North by Northwest, Marnie, les Oiseaux), surlignés et surproduits, sont loin d’avoir le génie et la légèreté des 39 marches. Pareil pour Hawks ou Ford : Rio Bravo n'est pas le plus beau des westerns comme on l’a longtemps pensé mais une simple variation distanciée, surlignée elle aussi, sur le travestissement, une sorte de minstrel movie. Il en va de même pour la Prisonnière du désert, exemple parfait de postcinéma, que Ford lui-même considérait au moment de sa sortie comme un mauvais film. Il changera d'avis plus tard pour faire plaisir à ses admirateurs. C'est plus fréquent qu'on ne pense.
Les super techniciens de cinéma (Scorsese aux Etats Unis, Pialat en France, et leur descendance) ont remplacé depuis longtemps l'acte de créer par l'acte de recréer. Au moment des premiers Scorsese ou des premiers Pialat, on a pu ne pas voir que le premier remplaçait l'inspiration par la virtuosité d'expression (la vitesse devant masquer l'absence d'âme ou de personnages), et que le second n'était qu'un ersatz de Renoir, cherchant à produire en direct l'accident qui provoque la grâce. Il devrait être plus facile de voir aujourd'hui, par exemple à travers la faveur extravagante dont jouit Mad Men, qu'un produit de télévision bien fabriqué, dont toute l'énergie consiste à 99% à recréer d'Hitchcock ce qu'il y a de plus superficiel (éclairages, cadrages, postures) comment le faux Hitchcock (dénué de toute posture morale, évidemment) a définitivement remplacé le vrai. Je ne vois que Brisseau, totalement isolé dans le monde des images et des fabricants d'images, à savoir encore recréer l'ensemble du processus hitchcockien, identification avec les personnages compris. Mais lui, c’est un OVNI. On peut dire qu’il est à lui seul le cinéma. Ou ce qu'il en reste.
louis skorecki (les inrockuptibles, 19/01/11)

le protecteur/the guardian (2001-2004), ma série favorite, avec simon baker, tous les jours sur jimmy (17h) ... ce qui se fait de plus proche des feuilletons/mélo de david e.kelley (practice, ally mcbeal, boston public, boston justice)

1975: la lettre perdue

je me demande où est passé lettre de n.?, le film que j'ai réalisé en 1975 ... ...
en 1973, j'avais découpé eugénie de franval en 9 ou 10 plan-séquences ....... .... j'ai dû attendre un an (pas assez d'argent) pour tourner l'image, dans un appartement aux fenêtres vêtues de noir .... le principe d'EDF était le même que celui d'india song: il s'agissait de traiter séparement son et image ... c'est l'une des deux raisons pour lesquelles duras adorait le film (ils ont été tournés en même temps, sans avoir eu vent l'un de l'autre) ...
... l'autre raison pour laquelle elle aimait beaucoup EDF, c'était la présence d'une toute petite fille devant laquelle un homme, moi, se masturbe ... marguerite avait même cru (pure hallucination, pur désir) voir le sexe de cette toute petite fille à un moment où elle croise et décroise les jambes (elle est assise par terre) ...
... ... l'idée de mon film suivant, lettre de n. , c'était de rééditer cette idée d'une fiction où son et image se donnent la main tout en s'ignorant, voire en se faisant la guerre ...
cette fois là, le principe n'était pas vraiment sadien, encore que ... j'avais demandé à une amie, nathalie, plutôt douée pour l'écriture, avec laquelle je venais d'avoir une brève liaison, de m'écrire une lettre qui décrirait de manière assez échauffée, nos rapports ... j'ai fait lire cette lettre par une jeune femme, et j'ai balancé cette bande-son sur des plans presque fixes d'une très
très jeune fille, presque un bébé ... c'est tout ...
le seul endroit, si je me souviens bien, où le film a été montré, c'est en 1976 (ou 77) à digne, au moment où pierre queyrel animait ces rencontres auxquelles il avait donné une ferveur extraordinaire (duras était une habituée, stavros tornes, robert kramer, philippe garrel aussi)
... ... pour témoignage de la ferveur exceptionnelle des années queyrel à digne, voir philippe garrel à digne, le film de gérard courant qui est précisément dédié à pierre queyrel, l'homme qui a créé ces rencontres cinématographiques, un véritable espace d'utopie rarissime dans le paysage cinématographique français, où étaient montrées les avant-gardes cinéma du monde entier ... .... queyrel organisa ces rencontres, autant littéraires et philosophiques, que cinématographiques, pendant dix années, de 1973 à 1983 ... ... j'y suis souvent allé ... l'endroit était magique ...
... la projection de lettre de n. eut lieu dans une salle où pouvaient tenir au maximum 20 personnes ... il y en avait 30 ... on le projeta de nouveau: encore 30 personnes ... et ainsi de suite plusieurs fois ... aucun de mes films n'a jamais fait cet effet sur des spectateurs ... ça n'avait rien d'un film porno, mais pour les cinéphiles qui s'y ruaient, séance après séance, ce devait en être un ...
j'aurais adoré le revoir ... je n'ai pas eu le temps de reporter cette lettre de n. sur un autre support, et c'est aujourd'hui impossible ... cette video 1/4 de pouce (qui ressemblait comme deux gouttes d'eau à une K7, n'existe plus ... je l'ai cherchée et recherchée mille fois, elle est irrémédiablement perdue .....
seul le souvenir qu'en ont des spectateurs que je ne connais pas et que je rencontrerai jamais continue peut-être à faire vivre quelque part au loin cette lettre de n. et à lui apporter, peut-être, un peu d'amour ...

1988: cinéphiles 2 (eric a disparu)

il me faut convaincre paul rozenberg et george benayoun, mes producteurs, de me laisser bricoler deux films pour le prix d'un ... j'ai tourné en 3/4 jours plus de la moitié d'un film, pourquoi passer les deux semaines qui me restent à glander? rozenberg, méfiant, demande à lire les dialogues avant de prendre sa décision ... je travaille comme un fou avec ma nouvelle dialoguiste, britt nini, à écrire les dialogues les plus drôles du monde ... il ne les lira pas ... mais finira par dire oui ...

le film qui s'appelle cinéphiles 2 (eric a disparu), avec harold manning dans le rôle principal (un jeune homme agaçant dont benayoun voulait faire "le nouveau fabrice lucchini") est en réalité le tout premier que j'ai tourné, dont les 3/4 ont été bouclés en 3 jours ... c'est patrice kirchhofer qui a tourné sa drôle de photo acidulée .. il restera en 16 mm, au format 1.33, celui que je préfère ... (eric a disparu, exploité en 35 mm et en 16.9, a été photographié par joël david) .... disons qu' eric a disparu est un film rivettien, cinéphiles 2/le retour de jean, plus polissé, plus dialogué, étant plutôt rohmérien ....

1966/1974: bresson/skorecki

eight years after les pieds dans les nuages (et la tête dans la lune), here's 23 years old laura again, starring this time with future producer humbert balsan, in robert bresson's lancelot du lac, 1974 ... .... i had directed her eight years before, when she was only fifteen (she was clumsy and gracious at the same time) .... as she was supposed never to have been filmed before bresson (who insists on cinema virgins), she had to lie to get the part ... and as the legend insists on being the only truth ever, her appearance in les pieds dans les nuages is not mentioned anywhere ...

1974/eugénie de franval

1982: serge daney a toujours pensé ...

... ... que mon meilleur film était l'escalier de la haine, que j'ai réalisé -bricolé, plutôt- avec mon meilleur copain, patrice kirchhofer pendant quelques jours de l'hiver 1981/82 ... j'avais filmé six ans plus tôt lettre de n. et je l'avais perdu ... ça ne me semblait pas très important à l'époque de perdre un film, surtout un film que je considérais n'être qu'une suite mécanique, une vague réplique d'eugénie de franval ... .... celui-là, je savais qu'il était important ... historiquement, moralement, esthétiquement, il tenait le coup ... il a d'ailleurs voyagé dans plusieurs coopératives de cinéma underground, et m'a assuré quelque légitimité dans le domaine puisque (avec kirchhofer, encore) nous représentions au colloque de l'a.c.i.d.e à lyon (association des cinémas indépendants, différents et expérimentaux) la paris film coop qui avait fini par héberger eugénie de franval ....
... .... si l'ami daney pensait tant de bien de l'escalier de la haine, c'est qu'il s'agissait là d'un film irréductible, un film aphasique, un film d'artiste ... il n'y avait rien à en tirer, il ne voulait strictement rien dire ... même moi, je n'y comprenais rien ... si daney avait su que l'escalier de la haine n'était qu'une épure, un brouillon, le film définitif -le juif de lascaux- devant reprendre certains des personnages et des thèmes de l'escalier pour leur donner enfin un sens, un sens hérétique et prophétique, il l'aurait aimé encore davantage, j'en suis sûr ... mais l'escalier restera l'escalier, et le juif de lascaux ne se fera jamais ... j'en ai décidé ainsi en décembre 1999, ou mars 2000, je ne suis plus sûr de la date ... ... ... ... pourquoi? c'est comme ça ....

1988, elle bouge pas, la queue ....

dans les cinéphiles (le retour de jean)/1988, on reconnaît l'acidité gamine des dialogues signés britt nini... on reconnaît aussi, ici, michel cressole marie nester, andré mouallem ....
fin 1988, je termine les cinéphiles... .... je crois en avoir fini avec le cinéma ... ... mais vingt ans plus tard, grâce à la télévision -ou à cause d'elle (deloye/durance/cinécinéma club), je décide d'ajouter un dernier volet aux cinéphiles, et d'en faire une trilogie dvd: un garçon, deux ou trois filles, un enfant-roi (louis), des improvisations écrites, les ruses de frédéric beigbeder en bonus, et rio bravo en tant que minstrel movie invité... deux volets de plus surgissent: cinéphiles 3 (les ruses de frédéric) et le retour des cinéphiles (inédit, la première production des films d'occasion) ....

2007: kirchhofer filme le tournage de cinéphiles 3

patrice k. films the shooting of cinéphiles 3 (les ruses de frédéric) on liberation's terrace .... you can see skorecki's radical techniques in directing his actors ...

.... ... .... comment est-ce que je choisis mes acteurs? .... je ne les choisis pas, je ne les ai jamais choisis ... ils viennent à moi, c'est tout ... est-ce que j'aurais pu choisir d'autres acteurs? évidemment ... n'importe quel acteur me va ... si vous préférez, n'importe qui se vaut dans mes films, n'importe qui est parfait ....
celà veut-il dire que vous faîtes n'importe quoi, monsieur skorecki? si tu veux petit, si tu veux ...

foreign window/van morrison(dylan on harmonica)/1991

1965: je rentre de hollywood sans avoir réussi mon pari de journaliste

... .... j'avais décidé d'y rester un an, et de monter une radio avec europe 1 ... ... j'étais déjà envoyé spécial aux USA des publications filipacchi (les cahiers du cinéma, jazz magazine, lui, salut les copains, pariscope ...), la porte était ouverte .. .... rencontrer tous les vieux artistes qui venaient mourir sur les hauteurs de beverly hills, personne ne l'avait encore fait ... avoir igor stravinsky devant mon micro, c'était facile, il habitait à côté de chez moi ... je comptais aussi envoyer sur les ondes des entretiens avec josef von sternberg, ray bradbury, walt disney, buster keaton, john wayne, robert mitchum ... .... (ceux là, je les avais tous déjà interviewés, mais j'ai perdu les bandes) ... .
.. déprimé par le schizo-cimetière hollywoodien, j'ai craqué au bout de quatre mois et je suis rentré à paris ....
début 1966, le journaliste raté que j'étais décide de faire un film ... .....

1965: dylan's screen test for andy warhol

... ne pas oublier que la chose dont je suis le plus fier aujourd'hui (j'ai même du mal à y croire parfois), c'est à dire avoir vu dylan enregistrer highway 61 revisited à new york, comptait pour du beurre ... ... je n'en avais aucune preuve enregistrée, et il était d'être connu du côté de chez nous...
l'idée de mon film (je n'avais jamais touché à une caméra, c'était le tout premier): 21 minutes, 21 plans, c'est plus facile ... ... le titre, les pieds dans les nuages (et la tête dans la lune), une référence évidente à goodis ..... montage (bout à bout, plutôt): jacques doillon, mon copain du lycée voltaire, photo: renan pollès, son: jacques kébadian, deux professionnels de la profession qui me torturaient à longueur de plan en me répétant d'un air supérieur que je n'étais pas robert bresson ... ... n'empêche, la jeune fille de 15 ans qui joue le rôle principal des pieds dans les nuages mentira à ce même bresson, huit ans plus tard, pour avoir le droit de jouer (vierge de tout regard caméra, croyait-il) dans lancelot du lac, de loin son plus mauvais film ... dois-je absolument dire que si elle est belle, maladroite et gracieuse à la fois, dans les pieds dans les nuages, elle joue comme un sac de patates dans lancelot?

je n'avais pas prévu d'écrire l'histoire

.... de ma famille, une histoire éparpillée, impressionniste, forcément inaboutie ... c'était juste au départ des impressions new yorkaises (le bronx, la cousine tsella, les musiciens de jazz) ou hollywoodiennes (ces rencontres inattendues d'un jeune journaliste globe trotter et d'artistes d'usine qui s'ignoraient -raoul walsh, allan dwan, jacques tourneur .... - que personne ,n'avait jamais interviewé ...) ... de là, j'ai glissé imperceptiblement à une rencontre fondatrice du jeune chasseur d'autographes que je n'étais déjà plus (elvis presley, j'avais 16 ans à peine), suivie d'une autre encore plus importante (bob dylan, enregistrant highway 61 revisited, en juillet 1965) ....
.. .. .. de vagues souvenirs de famille se sont bientôt, sans crier gare, glissés dans ce blog ... rassurez-vous, c'est presque fini: je n'ai ni mémoire, ni famille ... c'était d'ailleurs le sujet du dernier projet de film que j'ai eu au siècle dernier, le juif de lascaux ... un projet ambitieux, entre dodesk'aden et le film que fellini ou welles n'ont jamais tourné, un film impossible et utopique abandonné un jour de janvier (ou février) 2000
le juif de lascaux s'attaquait métaphoriquement, poétiquement, schizophréniquement, à ces fantômes de ma famille exterminés en pologne, au bas mot une centaine de personnes dont je ne connaitrai jamais ni les noms, ni les prénoms, ni l'âge qu'ils avaient au moment de leur mort .. ...

don't do much these days ...

... except sleeping in the sun, listening to van morrison singing two fabulous versions of ballerina (demo from astral weeks, 1968/live in dublin, 2000), wondering how he can sing so lean and thin, and be so plump at the same time

czarna et krupi

j'ai eu un singe, un macaque rhésus ramené de bombay, je ne l'ai gardé que pendant un an (1969-1970), mais je pourrais écrire un livre sur lui ... sur elle, plutôt, c'était une guenon, elle s'appelait krupi (je crois que ça voulait dire choux-fleur en hindi) ... une image, une seule, vaut le livre que je n'écrirai pas: ma mère, accroupie , émue et effrayée comme une gamine, tentant de donner une feuille de salade à manger au singe ... ... c'était drôle et attendrissant, pathétique ... krupi était attachée, ma mère ne savait pas que les singes ne mangent pas de salade ... .... plus tard elle s'est enhardie jusqu'à la caresser ... plus tard encore, je crois qu'elle lui a donné une banane, mais je n'en suis pas sûr ...

why do i write in english so often?

i don't know ... it's like putting words to some kind of song ... ça installe une distance, cette langue étrangère, une manière d'étrangeté à soi-même peut-être

2010 has been a strange year ...

... less and less urge to make films anymore, mais en même temps incapacité de liquider les films d'occasion ...comme si la disparition de ma boîte de production (au chômage forcé, depuis que l'envie de produire ou de réaliser m'a quitté) signifiait aussi ma propre disparition .... in the same time, skorecki déménage saw more interest than i've ever known in my films, ce qui n'a pourtant pas réussi à me convaincre de montrer le retour des cinéphiles, la toute première production des films d'occasion ... tout celà est pour le moins déstabilisant ....

1966: les pieds dans les nuages (et la tête dans la lune)

summer 1966: i'm directing my first film, les pieds dans les nuages (et la tête dans la lune), starring niki de st phalle's daughter, laura, and my friend emmanuel crimail (who just died).... music by archie shepp (a solo he offered me in 1965, in new york) and monteverdi's le combat de tancrède et clorinde, mixed with l'orfeo ...
at the same time, dylan embarks for his best series of concerts ever (highlights are melbourne and sydney, that i posted a long time ago on youtube before some kind of web sheriff paid by sony/columbia chased me) ... i had seen dylan the previous summer (1965) in newport and in a new york studio where he was recording highway 61 revisited ...

niki's daughter laura

23 years old laura, daughter of niki de st phalle, in robert bresson's lancelot du lac (italian version, 1974) ... .... i had directed her eight years before (she was clumsy and lovely then) in les pieds dans les nuages (et la tête dans la lune) ... .... as she was supposed never to have been filmed before bresson (who insists on cinema virgins) , her appearance in les pieds dans les nuages (et la tête dans la lune) is not mentioned anywhere ....

i listen to dylan every morning ...

... taper blackjackdylan (ou hollis1960) sur youtube: it's only here that i find the great bootlegs brave enough to brave web sherrif's instructions (in fact, sony/columbia's orders to ban unofficial dylan from youtube)

the ballad of frankie lee and judas priest/best live version (portsmouth, 2000) ... song is from dylan's best album ever, john wesley harding (1967)

cinéphiles are 4 years old, dylan is 50

1992: cinéphiles are 4 years old, dylan is 50 and singing hey joe at juan les pins
remember jimi hendrix did a great version of several dylan tunes, all along the watchtower from dylan's best album, john wesley harding, being the most famous of course (he recorded it in 1968, hardly a year after dylan) ...
dylan pays his dues here, singing hey joe with great respect towards hendrix's version ....
as for myself, i was thinking cinéphiles were largely over and done with ... until i decided, nearly fifteen years later, do a sequel, les ruses de frédéric ...

new york 1962, j'ai 19 ans, j'écoute dylan pour la première fois ...

à 19 ans, âge bête s’il en est, âge con surtout, je pensais quoi ? … …. … j'aimais quoi, j'écoutais qui, en 1962? à new york, j'écoute dylan pour la première fois ... sa voix m'agace ... je n'achète pas le disque ... il me faudra un an pour m'y faire, et c'est seulement don't think twice, it's alright qui me convaincra (et pas le bêlant blowin' in the wind, qui faisait la face A du 45 tours sur lequel la chanson était initialement sortie) .... c'est seulement l'été 1963 que j'achète mon premier 30 cm de dylan ... à paris, il faudra encore aller à lido musique sur les champs elysées pendant un ou deux ans pour trouver ses disques, et demander bob daï_lan, comme on prononçait en français à l'époque ...
... j'écoute encore presley, un peu, un tout petit peu ... mais j'écoute surtout du blues, du blues, du blues, et depuis quelques mois, abruti par la vogue de la musique improvisée, je me défonce au jazz, cette musique d'abrutis prétentieux qu'il me faudra bien vingt ou trente ans pour apprendre à détester ... le rock et la country m'y aideront généreusement ... pour le moment, je file dès que je peux écouter dexter gordon au chat qui pêche ou au birdland, avec deux ou trois tarés de mon genre, persuadés que rien, jamais, n'égalera la pure dextérité de cette musique de l'âme noire ... bientôt, comme un jeune con que j'étais, je me débarrasserais pour quelques pauvres ray charles de tous mes presley signés ...
non, non, je ne rêve pas, je me rappelle ... ... c'est la vérité vraie de ma jeunesse de crétin, défoncé à la pure bêtise depuis l'âge de quatre ou cinq ans,... .... oui, j'ai été assez con pour échanger mes 30 cm et mes super 45 tours signés par elvis trois ans plus tôt, lors de son seul passage à paris, contre des vinyles quelconques de l'aveugle le plus con du rythm'n'blues, qui n'avait pas encore eu le bon goût de graver ses seuls bons disques, des disques country évidemment ...

ray charles, 1962 .... the man was saved by country music's love hymn, you don't kow me (written by cindy walker & eddy arnold in1955)

faut-il tuer les petits garçons qui ont les mains sur les hanches?

j'ai acheté le livre pour son titre ... dans quelques jours, ou quelques semaines, je vous en dirai davantage ...

à 24 ans, j'avais déjà oublié elvis

.. ... ... ... j'avais évidemment tort .... la preuve:


you don't know me (clambake, 1967)

type blackjackdylan on youtube for the best dylan bootlegs

to make you feel my love (rare lovely live version, 2002)

1995/2009

beverly kenney sings harold arlen

i never has seen snow/(words by truman capote) ... .... beverly kenney singing arlen's melody like no one will ever be able to do anymore (listen to barbra streisands's rather decent version, just to have an idea of who we lost when beverly kenney comitted suicide in 1960, at the tender age of 30, for strictly unknown reasons .... (i posted other songs of beverly on youtube, you may want to hear them, her records are really hard to find ... and out of price)

harold arlen sings harold arlen

harold arlen singing his own yiddish like melody like a good rabbi's son ... ... and
barbra streisand's correct version

shelter from the storm (prague, 1995)

... so bizarre and unrecognizable i wasn't sure i liked it at first ... but i finally have to admit it's one of the strangest reworkings dylan ever did of one of his songs

sam cooke/bob dylan

wabi a miki ryvola-poslední píseň (1969)

irving berlin a écrit white christmas avec un accent yiddish

... eh oui, c'est un petit juif du shtetl, irving berlin (1888-1989), qui a écrit white christmas en 1941 pour son ami bing crosby ... du shtetl, il a gardé toute sa vie l'accent yiddish de sa jeunesse russe ... il jouait tellement mal du piano qu'il sentait bien que les autres compositeurs avaient un peu honte de lui ... pour réussir en amérique, le mieux c'est encore d'écrire l'hymne américain ... en 1938, irving berlin a écrit god bless america ...

this is how imagine my father at fifteen

jimmie rodgers in 1930 ... only three years to live ... daddy was 15 ...
these three filmed hollwood songs represent something like the birth of popular american music to me ... do i have to translate: here is the birth of music ...

from "balls and kittens, draught and strangling rain"

j ae/ i still owe the morning.... si karen dalton avait été enregistrée en 1875, dans un coin perdu de scandinavie, je parie qu’elle aurait chanté comme ça

i remember buddy holly

not fade away(1957)/portrait of the young artist (1936-1959) as the most modern rock and roll crooner ever

not fade away (2000)/portrait of the sixty year old artist as a rock and roll singer

deux ou trois choses que j'ai faites à la fin du mois de mai 68

difficile de raconter comment j'ai passé mai 68 -ou plutôt comment mai 68 est passé sur moi ... je n'étais plus lycéen, et même plus étudiant depuis cinq ou six ans, mais je me suis littéralement enflammé, premiers signes d'exaltation précoce (ou de psychose bipolaire si l'on préfère) ... disons que l'essentiel, pour le sujet skorecki, fût d'apprendre, à ses dépens, sur son corps même, l'addiction extrême des cinéphiles aux images ... j'ai eu le malheur, un jour de mai, vers la fin du mois, au ciné-club universitaire où s'éteignaient dans le noir de la salle les dernières vélléités de révolte pré-situationniste, d'essayer d'entraîner avec moi les quelques spectateurs présents sur le lieu des derniers combats, c'est à dire dehors, dans la rue ... sans penser un seul instant que je les privais de leur film, de leurs images .... j'ai reçu à même le corps la preuve (des coups très violents) de l'addiction extrême du spectateur -n'importe quel spectateur- aux images qu'il est en train de regarder ...

hendrix sings dylan in a hotel room (tears of rage, 03/1968)

... c'est ingmar bergman, un cinéaste que j'ai cessé d'aimer à 17 ans, qui a la plus belle formule que je connaisse sur le cinéma (piquée à un nobel nordique): "le cinéma, c'est le refuge des poltrons devant la vie"

march 1962: i'm not 60 yet, dylan's singing better than ever

i saw dylan only a few months later in hamburg, he was moaning like a sick rabbi

patrice et stavros

j'ai eu deux frères en cinéma, tous deux rencontrés en 1975 à toulon, où le festival d'hyères avait émigré ... patrice kirchhofer, projectionniste occasionnel, cinéaste expérimental, fonctionnaire, chef opérateur de mes trois ou quatre derniers films ... mon meilleur ami à ce jour ... cette même année, j'ai découvert coatti, le premier film de stavros tornes que je voyais ... j'ai découvert aussi stavros, plus chien que moi, plus errant, plus poète ... cet homme-là, je ne l'oublierai jamais ... même si je voulais, je ne pourrais pas ...

skorecki et moi, c'est un truc compliqué ... ...

... ... ... disons qu' on a appris à se connaître mais aussi à se méfier l'un de l'autre ... j'ai une fâcheuse tendance à oublier au fur et à mesure qui il est exactement ... .... d'où ces notes? peut-être ...

i'm dreaming of a yiddish christmas ....

... ... je suis si peu juif pourtant ... il y aurait du pain natté, beurré, avec du hareng gras ... il y avait rarement du hareng gras à la maison (maman n'en achetait pas souvent) mais quand il y en avait, c'était toujours la fête ...

et maintenant que vais-je faire?

où aller? sur quoi écrire? sur qui? respecter l'unité de cette autobiographie éclatée en train de s'improviser en ordre dispersé devant mes propres yeux? ou obliquer ... aller ailleurs ... revenir à mes musiques mutiques, à peine légendées ?

un souvenir d'enfance

je n'en ai pas beaucoup, de souvenirs ... de souvenirs d'enfance, encore moins ... c'est pourquoi cette scène (presque primitive) m'est précieuse: j'ai cinq ans, on est en bas de la cage d'escalier, au 90 boulevard ménilmontant, là où on habite tous les deux, richard et moi ... on joue avec des clous, des boulons ... un autre gamin du même âge surgit, vole les clous et les boulons, s'enfuit en courant ... c'est michel klein ... j'ai déjà parlé ailleurs de richard, de la BRJL .... ...et de michel klein, sa ressemblance étrange avec le jeune dylan, sa jalousie maladive ... j'en reparlerai sûrement ...

mama you've been on my mind ... ...

mama you've been on my mind ... ....

& don't think twice, it's alright (portsmouth, 2000)

les poltrons devant la vie ... ...

c'est ingmar bergman, un cinéaste que j'ai cessé d'aimer à 17 ans, qui a la plus belle formule que je connaisse sur le cinéma (piquée à un nobel nordique): "le cinéma, c'est le refuge des poltrons devant la vie"

dieu et moi, c'est une longue histoire ...

... qui a tourné court ... le dieu des chrétiens, je ne l'ai approché que de loin grâce à jacob taubes et paul ... celui des juifs (dont marcion prétendait -superbe hérésie- que ce n'était pas le même que celui des chrétiens), je l'ai croisé tardivement du côté du baal schem tov et des récits hassidiques de martin buber .... mes parents ne m'avaient même pas appris les fêtes juives, ni les interdits alimentaires, c'est dire si je suis plus proche d'un goy que d'un juif à certains égards ... j'ai davantage croisé dieu du côté des grands cantors d'avant-guerre, david roitman, berele chagy, pierre pinchik, découverts par hasard, ou presque, dans une vieille boutique new yorkaise, en 1962 ... .... une éducation musicale qui s'est poursuivie rue des écouffes, à la librairie du progrès, où le vieux joseph nachman me faisait écouter ses vinyles rarissimes de cantors polonais ou ukrainiens, qu'il vendait pour une poignée de sous, une poignée de main ... il est mort il y a un an, je ne le savais même pas ... dieu lui pardonnera d'avoir été si méchant avec sa femme, son fils, sa fille, qu'il terrorisait à longueur de journée ... dieu pardonne toujours à celui qui aime la musique, surtout cette musique là ... au fond, c'est le dieu des musulmans que je connais le mieux ... .... j'en parlerai une autre fois .... peut-être ...

"il faut servir dieu, le diable, n'importe qui ..." (gotta serve somebody, 2000)

bobby troup, 1958

white jam. 4,34

don van vliet (1941-2010)

dylan reading xmas poetry

gurdjieff raconte comment il a fait fortune au tout début du siècle dernier ... ... en russie, avec des tonneaux puants dont les gens cherchaient à se débarrasser, ignorant qu'ils contenaient de vrais trésors pour tout juif ashkénaze qui se respecte ... des harengs gras ..

gurdjieff & de hartmann/chanson orientale