where funk came from (2)

mississippi bluesman lonnie pitchford playing his own hand made one string guitar, and building a diddley bow (filmed and told by alan lomax)

where funk came from (3)

napoleon strickland (drum and fife band, straight from africa)

gertrud, la fin

remember jim ford ....

... hidden composer of legendary white soul hits (he's supposed to be the real author of bobby gentry's ode to billy joe), and white eyed underground country funk lost crooner

memphis, 30 juillet 2011

most recent and lovely version of dylan's soft tear jerker, sugar baby

céline chante

ford + mizoguchi = stavros tornes

karkalou, 1984

1959 (si mohammed bel hassan el sudani, enregistré par paul bowles)

john ford, 1968: "are you growing a moustache?"

john ford on will rogers, on steamboat round the bend .... and on growing a moustache (best cinema lesson ever) ...

greatest crooner ever

al bowlly/my melancholy baby

things have changed, 2001

you'll have to go to 2/08/2011 to get all this fabulous scottish concert (seventeen more songs), which sounds like the rehearsal for an unpublished album, something like BRINGING IT ALL BACK HOME (2), a wild mixture of raw electricity and soft folky ballads ... sounding like nothing ever recorded before, except maybe some of the loudest 1965 live music, played by a wild young bob dylan in newport ...

where the everly brothers came from

no disappointment in heaven/the blue sky boys (1937)/i want to be loved (but only by you) /the bailes brothers (1946)

dylan rencontre dieu, une enquête

Ce disque est sorti le 13 juin 2011. Vous ne le saviez pas et il y a fort à parier que vous n’en entendrez pas parler. Si je n’étais pas là pour radoter dessus, ce serait comme s’il n’existait pas. On le doit aux compilateurs sorciers du label anglais Cherry Red, dans leur section spécifiquement dédiée à la country et au gospel, Righteous/Psalm. Vingt-trois vieilles chansons imprégnées de devotion et de terreur dont Dylan s’est imbibé à mort depuis sa tendre enfance dans son patelin paumé du Minnesota, Hibbing, regroupées ici sous un titre léger et ironique, Touched by the hand of Bob, c’est à dire “l’évangile selon Bob”. Ca en ferait débander plus d’un. Pas moi. Prenons l’une de ces chansons vintage au hasard, par exemple The Wrath Of God par les fabuleux Delmore Brothers (1930/1940), héritiers en subtiles harmonies des rois de la Géorgie blanche, Darby and Tarlton (1928/1930), annonciateurs des Louvin Brothers (1935/1955), des Everly Brothers (1956/1962) et logiquement, glorieux ancêtres en enchevêtrements vocaux des Beatles. Rien que ça? Oui, rien que ça. Cette chanson que chantent Alton et Rabon Delmore, deux frères aux prénoms annonciateurs de désastres bibliques et de sombre mélancolie sudiste, il faut imaginer un Bob Dylan, vintage lui aussi, la chantant de sa voix étranglée de vieux preacher apocalyptique. C’est facile, il y a même un harmonica.

Le point commun entre Dylan et les frères Delmore, c’est un art déstabilisant du mélange entre des paroles tragiques et une mélodie presque guillerette, le tout étrangement nimbé de sombres pressentiments harmoniques.

Le disque insiste sur l’étrange intimité qui s’est faite depuis les débuts de folksinger du jeune Zimmerman avec les versets de la bible, souvent cités littéralement, qu’il a à l’évidence appris à connaître par la musique gospel plutôt que par l’ancien testament lui-même, même si sa conversion momentanée aux disciples de Jésus Christ (il était devenu un “born again christian”) suggère une étude tardive des textes fondamentaux de la religion chrétienne. On suit presque à la lettre, d’une chanson à l’autre, les incursions dylaniennes dans des thèmes de plus en plus ouvertement religieux, centrés sur ses obsessions du déluge, de la pluie, des inondations, de l’arche de Noé, et surtout de l'Apocalypse, la partie de la Bible dont il s’est le plus souvent inspiré si l’on en croit le spécialiste des rapports entre Dylan et Dieu, Brett Cartwright (The Bible In The Lyrics Of Bob Dylan).

Voilà. L’enquête se termine. On n’en sait pas beaucoup plus. Ne pas oublier de dire qu’on passe ici des plus célèbres exemples de blues religieux (Blind Willie Johnson, Mahalia Jackson, le révérend Gary Davis, Wynonie Harris, les Swan Silvertones) à des chefs d’oeuvre obscurs de la musique religieuse blanche, des grands moments country chantés par Kitty Wells, Reno & Smiley, Porter Wagoner. J’ai une préférence pour l’insituable son aigrelet de Washington Phillips. C’est un disque fascinant, dangereux, mortel, dont on ne sort pas indemne.

(à paraître dans ROLLING STONE)

MEMPHIS, samedi 30 juillet: most recent and lovely version of dylan's soft tear jerker, sugar baby

stirling casle, scotland, 2001

drifter's escape

girl from the north country/not dark yet

knockin' on heaven's door

... strangely frenetic concert, from high electricity to quiet laid back singing

BONUS stirling castle, 2001

maggie's farm/you gotta serve somebody

mr tambourine man

i shall be released/don't think twice it's alright

memphis blues again (stuck inside of mobile)/rainy day women

visions of johanna

like a rolling stone/all along the watchtower

tell me that it isn't true

highway 61 revisited

THE TWO ENCORES: blowin' in the wind/cat's in the well

.... four or five more stirling castle songs on youtube, at hollis1960

delia/bob dylan, newcastle 2000/blind willie mc tell, georgia 1930

the year i was born ...

... in a southern france concentration camp in gürs, fred astaire started singing this song, made famous by frank sinatra's perfect versions ....
.... my father, a clandestine communist around lodz, in poland, who had met my mother in prison, had decided to go to spain to fight alongside the republicans, in 1936 .... all this i learnt after their death, around 1975 (they were not the speaking kind) thanks to jacqueline kremski, maybe my only mother's friend and confident ...
what is fiction, i wonder ...? ..... THIS is fiction, to me anyway, trying to imagine my very special birth in gürs, while fred astaire was singing this glorious drunkard song ....

.... oh yes, try to imagine fred astaire, dancing and singing one for my baby (and one more for the road) ... the song had been written for him to perform in the movie the sky's the limit (edward h. griffith, 1943) .... words by johnny mercer and music by harold arlen...

sur l'acteur (suite et fin)

.... .... oui, l'exercice des ruses de frédéric (cinéphiles 3), a été profitable ... c'est même cet exercice-là qui me fait (re) poser cette éternelle question de l'acteur: en gros je reproche à pialat/cassavettes depuis vingt ou trente ans, eux qui sont pourtant cinéastes doués (pas géniaux auteurs comme fassbinder, mais celui là, y'en a qu'un et il clôt -avec moullet/brisseau- l'époque heureuse et mystérieuse du cinéma d'auteur), je leur reproche d'avoir TOUT sacrifié à l'acteur roi, à ses mimiques, à ses grimaces, à ses chutes de rein, ou à ses chutes dans l'escalier, bref tous ces accidents divins dont se régalait le père renoir ...
quant aux émules de pialat/fassbinder, soit 75 % du cinéma dit "d'auteur", vous imaginez d'ici la radicale médiocrité du programme ...
oui, l'exercice des ruses de frédéric (cinéphiles 3), et dans une moindre mesure celui de skorecki déménage aussi, a été profitable car il m'a permis d'inventer, sans avoir à le programmer, sans même le préméditer, un non-jeu d'acteur paradoxalement émouvant, qui passe par l'improvisation et la lecture .... ....

skorecki déménage

.... .... autrement dit, il m'a fait découvrir que le cinéma, même par le trou de la serrure, pouvait encore survenir, dramatiquement drôle comme un rire d'enfant ....
le cinéma sera toujours un mystère, de celà je me réjouis ... et je m'interdis plus désormais de laisser (sur)venir de désir d'en (re)faire ....

fassbinder 1969

just to remind idealist fools who still believe in auteur theory that the man who definitly killed the concept, becoming at the same time the very last auteur of cinema (without ever thinking of being one), is the one and only rainer werner fassbinder, a modern john ford with his troupe of actors, his lyricism, his staff, his modern theatrical genius, his very few words of explanation ... and his early death ...

a short clip with footage from berlin international film festival in 1969 .... rainer werner fassbinder's first film l'amour est plus fort que la mort/love Is colder than death, starring ulli lommel had it's premiere in berlin .... 40 years later, lommel's first film as a director, absolute evil had it's premiere at berlin and this video was shown before the film ....

les autres dylan habitent au 27 juin (et 25, 28)

most OF THE OTHER DYLAN VIDEOS live on june 25 and june 27/28